严伯钧如何开发孩子的音乐潜能

1. 这门课，从如何让孩子爱上音乐入手，在挑选乐器、选择老师、正确练琴、聪明考级、省力陪练以及未来发展几大方面，解答琴童家长们普遍关心的问题；

2. 讲师严伯钧，从自己多年学琴的经历出发，贴身观察全球杰出音乐家的音乐道路，又能跳出学院派的局限，给你简单、实用、接地气的专业建议。

这堂课分成8讲：

第一讲，孩子的音乐启蒙从什么时间开始。最恰当的时刻，比你打算花钱置办一件乐器要早得多。

第二讲，音乐启蒙应该从什么乐器开始，分析每种乐器启蒙的难易程度和所要投入的预算，以及为什么钢琴是一切音乐启蒙的开端。

第三讲，说说买琴如何不走弯路。

第四讲，帮孩子挑启蒙老师的四个标准。

第五讲，怎么判断孩子的音乐前途。

第六讲，如何正确地让孩子练琴。

第七讲，如何考正确的级，以及正确地考级。

第八讲，琴童家长最应该做的三件事，以及一定要避免的三件事。

严伯钧简介：

曾在美国布朗大学攻读理论物理博士，是一位组建过室内乐团的专业级业余小提琴手，拥有前科学工作者的分析和解构能力，12年世界各地博物馆的游历经验，15年以上小提琴与钢琴演奏的亲身实践经验，他的艺术课跟学院派完全不同。

扩展阅读：如何开发孩子的音乐潜力

和很多父母一样，我也希望能够引导宝贝喜欢音乐，进而找到一个自己喜欢的乐器学习下去，在人生的道路上能够让音乐伴随他。可是对于我们这个非音乐专业的家庭，如何给孩子进行正确的音乐启蒙呢？

春节期间，我在得到专栏购买了《如何开发孩子的音乐潜力》一门课，主讲人严伯钧老师是理科学霸，美国布朗大学理论物理博士，12岁开始学琴，有15年以上小提琴和钢琴演凑实践经验，最擅长贝多芬，舒伯特这类德奥系大作品，是一位组建过室内乐团的专业级业余小提琴手。严老师从自己多年学琴的经历出发，贴身观察全球接触的音乐家的音乐道路，又跳出学院派的局限，站在普通人的角度观察和分析，给琴童家长上了一堂专业，实用，接地气的音乐启蒙准备课。

第一讲：学琴准备，让孩子爱上音乐

波士顿交响团的前首席小提琴手希尔维斯坦大师说：所谓好的音乐教育，就是教给人爱上音乐的能力。爱上音乐，既是学音乐的目的，也是学音乐的前提。

那么如何让孩子爱上音乐呢？

1. 在家庭中制造音乐的氛围。

对音乐的灵敏度，就是一个耳濡目染的东西，你得先让孩子浸泡在音乐里。

在我儿子一岁前，我每天都会用手机给他放音乐，在一次育儿讲座中，我了解到用手机给幼儿播放音乐是不对的，老公果断去买回专业的音响和播放器。每天在起床后，吃饭时间，孩子玩耍时间，我都会抽空给他播放各种音乐，以经典的英语儿歌，经典的钢琴曲居多。

2. 用好音乐刺激孩子学琴的欲望。

对于刚学琴的小孩来说，那些动听的乐曲，相对来说难度是很高的，要在比较晚的时候才能接触到。早期联系的曲子反而是最基本的练习曲，是很枯燥无味的，很无聊很难听。所以在家中孩子听什么就变得很重要了。经常给孩子听大师的经典，让孩子知道，通过枯燥的基础的练习，自己可以演奏出来非常优美的音乐。这是个巨大的激励。严老师在12岁学琴，相比很多孩子来说，算比较晚，但是他能够走的比较远，其中一个重大的原因是因为他第一次听到柴可夫斯基小提琴协奏曲的那个瞬间被震住了，第一次感受到了小提琴演奏出来的音乐，可以如此美妙，就在那刻，音乐的美妙，激发了他的兴趣，激发了他想要去演奏柴可夫斯基的小提琴协奏曲的这个欲望。这个欲望支撑他，一直花很多精力主动练琴。

3. 通过听音乐，观察孩子的音乐偏好。

音乐有四个维度，一是旋律，二是节奏，三是音色，四是和声。一个人对不同的维度的敏感度不一样，他的天赋，他擅长的乐器可能就也不一样。在家里不断播放音乐，就能从中观察孩子的反应，对以后帮孩子选择乐器，其实也是一个不错的参考。

第二讲： 琴童从什么乐器开始

严老师认为：钢琴启蒙是万能的。

首先，钢琴可以是所有乐器的基础。几乎所有乐器演奏的曲目，都可以在钢琴上重新弹出来。

其次，钢琴的声音很悦耳，而且它的音域刚好在人的耳朵最敏感区段，孩子一开始学习比较容易有成就感。

第三，钢琴的声音非常干净而且动听，有利于孩子建立绝对音高。如果想要成为音乐专业人士，这是非常重要的一个技能。

第四，钢琴有88个键，人有十个手指，它能做到十个音同时发声，可以帮助孩子建立非常好的和声概念。这一点，管乐，弦乐都做不到。

第五，钢琴可以作为非常好的伴奏乐器，可以跟小提琴进行合奏，可以跟唱歌的人合作，所以说它是一个拥有很多合作机会的乐器。

最后，哪怕孩子日后要换乐器，换成小提琴，管乐，用钢琴来启蒙，先建立对音准的认知，对和声的认知，对交响的概念，都是最好的。

孩子学习钢琴，4岁左右就可以开始了。

弦乐启蒙

弦乐启蒙，最推荐小提琴和大提琴。不推荐中提琴启蒙。因为中提琴是架在左肩上拉的。对身材有一定要求。

跟钢琴相比，弦乐启蒙的优势和劣势又在什么地方？

1. 优势

弦乐能够培养更好的歌唱性。在模仿人的歌唱和人声方面有天然的优势。弦乐发出的声音是连续的，在发音之后，整个音在发音的过程中不断地进行调节，钢琴比较难做到。

小提琴的入门成本相对低一些，买台像样的钢琴，起码在两三万，入门的小提琴，两三千就够了。

2. 劣势

首先，它没有和声的概念，本质上还是一个单音乐器。

其次，小提琴入门比钢琴难很多。学小提琴，家长和孩子都要特别有耐心。

最后，小提琴虽然起步便宜，但学到很高级的话，成本比钢琴高很多。

作为一个钢琴家，你出去演奏，基础都是邀请你的人提供乐器，但是小提琴家，是一定要用自己的乐器的。再往上，贵的小提琴就是个无底洞。

小提琴可以从4岁开始学习。大提琴因为对身高有需要，启蒙会稍微晚一点。

管乐不适合音乐启蒙

管乐，如长笛，双簧管，小号，圆号等这些吹奏乐器，70%的功力都在于气息的运用。气息跟身体的发育有关，需要等到孩子的身体发育之后再去学习管乐。就算孩子对管乐情有独钟，至少要等到八岁以后才考虑。

钢琴，小提琴这种需要极高手指机能的乐器，需要童子功。但是管乐，对于手指的要求没有那么高，大部分的功夫靠吹奏，靠气息，就不用太早。

声乐启蒙不用着急

声乐对于身体条件的要求就更加高，声乐不能练出来。70%就是看你的基因好不好，身体条件到不到。当然孩子如果喜欢唱歌，可以参加童声合唱团。童声合唱，可以帮孩子练习音高，练习跟他人合作产生和声。但是一个人能不能成为歌唱家，一定要等到变声之后才得看出。

第三讲：如何精明地买乐器

首先大原则：最好一步到位。

在预算允许的情况下，尽量买好的乐器

1. 乐器是个耐用的消费品，它不用总换，可以一直用下去。

2. 好的乐器会让孩子知道好的声音是什么样子的。

一，钢琴

钢琴买三角钢琴还是立式钢琴？

有钱，房子够大，应该买三角钢琴。同等水平的三角钢琴，比立式要贵个三倍左右。但是因为构建的原因，三角钢琴的手感，绝对比立式钢琴更加敏感，音量更宏大，音质更加悦耳。当然对于绝大部分的家庭，立式钢琴师更加经济实用的选择，对于孩子学习来说，也没问题。

买国产的，还是进口的？

1. 预算在3万以内，考虑国内的品牌。珠江，海伦，这种量产比较大的品牌，质量已经非常可信了。

2. 买立式钢琴，如果你有3万以上的预算，就可以考虑进口牌子。在3万到5万这个区间，日本的量产钢琴做的非常好，像雅马哈，卡哇伊的琴，它们的生产流水线，经过差不多一百年的工艺锤炼，在立式钢琴这个领域，可以说比欧洲琴和美国琴都要优秀。

3. 预算再充裕点，立式钢琴，可以考虑斯坦威的一个子品牌，叫做波士顿，音色非常不错，价格在10万左右。

二，弦乐

小提琴或者大提琴，很少有出名的品牌，真正好的提琴，是一件艺术品，是一个师傅从头到尾百分之百手工做出来的。买提琴，比较靠谱的做法，是委托孩子的小提琴老师，推荐可靠的制琴师傅，定做一把。如果是由年轻师傅制作，三五千就能给孩子买一把很好用的琴了。专业人士用的顶级师傅的琴，也不超过四五万。小提琴的花费，除了琴本身，还有弓子。它能直接影响发音的音质。好弓子不便宜。

三，管乐

相对来说，管乐是一种标准化的乐器，入门价格在三四千左右。普通入门，雅马哈还是首推，因为经过多年的锤炼，已经做得非常成熟了。

四，声乐

声乐本身不需要乐器，但最好家里要备有一台钢琴，对于孩子练声非常重要的。这也是为何说钢琴师万能启蒙的原因。

如果孩子想学歌剧的话，还设计到语言的训练。还要考虑学习意大利语和德语。

第四讲：挑选启蒙老师的四个标准

启蒙老师的直接奠定了孩子对音乐的基础认知水平。

四个启蒙老师的原则：

1. 高开高走，在预算许可的情况下，尽量找优秀的老师。千万不要想着，先跟普通老师学一段，如果孩子有天赋，再给他换老师。

2. 科班出身，老师至少念过音乐学院，有正经的音乐学院本科文凭、

3. 在教学过程中，一定带乐器示范。这是个硬性标准。这一招，能够帮助你排除那些浑水摸鱼的老师

首先，乐器教学不像数理化，不是纯知识性的教学，需要手把手的教

其次，对于启蒙阶段的孩子来说，理解力还不成熟，最好的办法就是老师在乐器上示范，孩子跟着做。

老师示范还有一个好处，是能极大地激发孩子对演奏乐器的渴望

4. 老师应该是教音乐，而不是教机械的手指运动。音乐教的是一项审美，而不是一门技术。好的老师对乐理非常重视。

第五讲 如何判断孩子的音乐前途

怎样判断你的孩子是不是适合走专业的音乐道路

1. 他是不是有兴趣。

有个令人惊讶的事情，很多顶级钢琴家其实从小觉得弹琴这件事就跟吃饭睡觉一样，是必须做的一件事情，是伴随着生命当中的一件事情。音乐家的天赋，除了在于他们可能身体条件好，对音乐反应更加灵敏外，更重要的是，因为喜欢，他们天然地能比其他人主动地愿意花更多的时间，在音乐上面。兴趣，对一件事物有非常深刻，甚至说沉迷的兴趣，才是成为艺术家的第一天赋。

2. 标准化的考试以及一些专业人士的认可

考级和比赛都是比较硬的检验标准，但是，今天中国的乐器考级，相比来说有点泛滥，系统也比较复杂，相对来说用比赛来衡量会更加好一些。一个方面，参加比赛可以激发孩子在音乐方面向上的精神，更重要的是，孩子如果真的有天赋，在比赛当中，就很有可能可以获得名师的垂青跟赏识。如果有意识地想要培养孩子走专业音乐道路，从小参加一些比赛，获得名次，这个是非常有帮助的

3. 去考音乐学院的附小和附中

音乐的学习确实是要有童子功的，孩子上普通学校，是没有办法获得这么多的音乐资源的。

一个人学了音乐之后，大概的职业选择：职业演奏家，音乐学院留校任教，进入各大交响乐团做演奏员，普通教职。

第六讲 如何正确的练琴

首先，保证充足的练琴时间。想要走专业道路，每天至少要四小时，大部分真吃这碗饭的人，在青少年阶段，体质好的话一天能练七八小时候，甚至是个小时。如果不打算走专业道路，想要真的掌握一门乐器，要要保证一定的时间，至少每天要有2小时的练琴。到十五六岁，建立了对音乐的理性认知之后，可能才不需要如此高强度的练习了。

其次，练琴到底练什么

不管是专业还是业余，其实最该花时间练的，永远是那些最基础的东西。

第三点，就是参加音乐社团

在集体中练，对于激发孩子的兴趣，感受音乐带来的快乐很有帮助。

第四点，提高孩子一体化的文化修养

音乐是一门综合艺术，所有的艺术家，甚至科学家到了顶级之后，大家其实都是在表达思想，甚至可以说是表达哲学观念，只不过是他们用了不同的手段跟表达方法来表达。为了这个目的，平常也要多带孩子听音乐会，参观画展，甚至一起读一些跟艺术有关的书。

最后一点，出国留学。

如果你的孩子决心走西方古典音乐道路，可是考虑尽早出国学习，理由非常简单，就是世界上最好的音乐学院都在欧美，最发达的音乐产业也在欧美。

第七讲，如何正确对待考级

真相一，专业人士并不考级

考级是针对业余学琴的孩子设置的，真正的专业人士，根本就不考级。从这点来看，你就不用迷信考级

真相二，考正确的级

各地的音乐学院，各地的音协，包括一些音乐教育的公司，都有各自为战的考级系统。考试时一个复杂的多体系系统。在打算让孩子考级前，要打听明白，他考的是哪个机构的考级系统，这个系统是不是具备足够的含金量和公信力。对于音乐考级而言，并不存在有全国公信力的证书，但有一些系统，由于它年代很久，确实公信力比较强。比如中央音乐学院的考级，英国皇家音乐学院的考级

真相三，正确的考级是检验工具

考级只是检验工具，但绝对不要成为孩子学音乐得而目标。如果把考级当目标，学习过程会非常枯燥，老师容易避重就轻。

正确的考级其实是抽检，跟考级相比，比赛其实更加有含金量。

让孩子学音乐，最终的目的是爱上音乐，而不是其他。

第八讲 如何陪孩子练琴

不该做的事：

第一，  不要过分投入。并不是人人都可以成为朗朗。把音乐作为一个业余爱好，作为一个能够丰富人生的选择，它对人更加有帮助。

第二，  不要把考级，比赛的成绩作为老师的KPI。

第三，  不要许诺孩子，等你考到了某一级，你就可以再也不用练琴了。

陪孩子学琴，家长一定要做的三件事：

第一，  跟着孩子一块进步送孩子学音乐的过程中，能够跟孩子一块学是最好的。除了你不用打发等他的无聊时间，更重要的是，你能够体会到孩子在学习中的一些困难。你能体会到他的难点，就能更好的帮助他，甚至这样的过程，也可以帮助你检验老师的教学质量好坏。

第二， 真心的欣赏和鼓励孩子

这个欣赏不是你虚伪地，盲目地鼓掌，说孩子你真棒，你弹得真好。对孩子来说，一万个不懂音乐的人鼓掌，其实不及一个知音说一个好字。

在你的能力不足以专业地表扬孩子的时候，多真诚的问孩子问题。不是你考他，而是真诚的向他请教，问他为什么这么弹，可以问得很细。一来他懂你不懂，孩子会很有成就感，其实你不懂还可以问地这么细，让他感受到你在乎他。最后这能帮助他从老师那里学来的东西总结输出，对学习有很大的好处。

你们可以一起听着曲子编故事，这对年纪小的孩子管用。讲你听到了什么，也让孩子讲他演奏的时候想到了什么。这些提问都没有标准答案，但肯定有助于孩子对音乐的理解和想象力的发展。

发自内心欣赏孩子的音乐，是给孩子最好的正反馈。

第三：把音乐当成你家里一个常见的环境，一种沟通方式。

随着孩子的不断成熟，思想和父母肯定会有各种疏离，如果你能够在欣赏音乐这件事情上，有共同的话题，音乐就可以成为你跟孩子之间，一个比较稳固的，同频率的纽带。往深了说，这是音乐能够给我们的家庭生活带来的长期的一个益处。